最真實的台灣雕塑拓荒紀錄－－蒲添生雕塑紀念館

談起台灣的雕塑大師，首先閃過民眾腦海的肯定是楊英風、朱銘等，鮮少有人會想到蒲添生先生，但事實上，飄洋過海地將雕塑藝術帶入台灣的蒲添生，更早於楊英風與朱銘，堪稱台灣雕塑界的拓荒者，立體藝術的先驅。

從捷運善導寺站六號出口走出，左轉再左轉，很快便能在沉靜的巷弄中見到別致的蒲添生紀念館，舊時的蒲添生居所。紀念館入口處上方兩排不同大小的銅製運動系列（蒲添生晚期代表作）相映成趣，牆上張貼了紀錄蒲添生一生重要大事的看板，門邊極具風格的「蒲添生雕塑紀念館」則是由同為雕塑家的長子蒲浩明所題。

蒲添生故居──台灣最真實的立體歷史紀錄

1912年出生於嘉義美街（今成仁街）的蒲添生，為裱畫店老闆蒲嬰之子，自小就展現極大的美術天分，14歲時的作品《鬥雞》即獲得新竹美展的首獎。受到鄰居林玉山至日本求學影響，蒲添生對留學一直懷有憧憬，卻因家境不允許而無法實現。

20歲那年的一日，蒲添生趁著幫父親收取裱畫生意尾款時「捲款」北上基隆，搭上前往日本的輪船，從此一去就是十年。在這十年間，蒲添生僅回國一次，靠著零星打工與父兄不定時的匯款勉力維生，並且在23歲那年從好不容易考取的東京帝國美術學校轉入被譽為「東方羅丹」的朝倉文夫私塾門下。

在日本首屈一指雕塑家嚴格的教導下，奠定了蒲添生深厚的雕塑根基和正確的雕塑觀念，包含眼力、記憶力的訓練，以及師法自然、體驗大地的藝術精神。

戶外雕塑展示區──雕塑藝術的三代傳承

推開蒲添生紀念館的鐵門，映入眼簾的便是小巧而綠意盎然的庭園，和各式各樣的雕塑作品。孩子們為了紀念母親陳紫薇（蒲添生之妻），在庭園內栽種了各色紫薇花，還在石上刻了「紫薇」，可惜原本紫色的顏料經曝曬雨淋後掉漆，已成白色。

戶外展示區雖並不寬闊，卻擺上了蒲氏雕塑家族的三代作品，包括蒲添生、蒲添生長子蒲浩明，與蒲浩明之女蒲宜君的雕塑，藝術世代的交錯與傳承，就在此翩然展現。

▲ 蒲添生作品：春之光，入選第一回日展北美館、高美館典藏

▲ 蒲浩明作品：顏水龍先生紀念銅像

▲ 蒲宜君作品

▲ 展示區一隅，鑄銅工廠器具。蒲添生於35歲時引入日本鑄銅技術，並成立台灣第一做鑄銅工廠。

藝術走廊

進入展示區一側的狹長走廊，可以看到更多蒲添生的作品。

藝術走廊：蔣介石與孫中山

藝術走廊內最引人注意的作品莫過於孫中山像與蔣介石像了。當年30歲的蒲添生甫自日本學成歸國，受畫家岳父陳澄波的引薦，接下第一份工作：製作孫中山銅像與蔣主席戎裝像。奇妙的是在蒲添生回國前，恩師朝倉先生恰巧贈送了十多張孫中山的照片，還語重心長地對愛徒說：「這對你的將來一定會有幫助。」

果不其然，在上天的巧手安排下，蒲添生利用了那些照片(加上大舅陳重光做為模特兒)，完成了孫中山銅像。如今孫中山銅像座落於台北市中山堂廣場東北側。

民國35年，蒲添生在製作蔣主席戎裝像時，刻意不讓蔣介石戴上軍帽，他認為頭形的展現得以表達其精神，但在那個肅殺的年代裡，這樣的堅持是可被視為違抗命令的，幸而最後在製作身像的過程中溝通順暢，才沒讓自己惹上殺身之禍。

諷刺的是，25年後，另一尊蔣介石身像卻被嚴格要求戴上軍帽否則不予驗收，雖然時隔多年，戒嚴氣氛仍然瀰漫在空氣中。從照片中可看到兩者在神氣上的明顯差異。

藝術走廊：雕塑製作過程

在藝術走廊的末端，介紹了完整的雕塑製作過程，包括最開始的支架製作、泥塑，到其後的石膏外模製造、玻璃纖維原型製作與鑄銅，以及銅像的表面處理，每一步驟都大有學問。製作一具雕塑，不僅需要藝術家的敏銳嗅覺，更需要結合龐大的耐心與體力。

▲ 說明照片下的方桌上擺了每一製作階段的模型，包括纏線過後的鐵絲支架、泥塑，與石膏外模等。

作品陳列廳──蒐羅了全家的歡聲笑語

過去的客廳和飯廳現在成了作品陳列廳，除了擺放有蒲添生較具代表性的作品外，也設有放映設備，以影片方式呈現蒲添生的藝術成就。蒲浩志館長回憶道，父親在這全家一起吃飯的地方中，曾和他們介紹畢卡索、介紹羅丹，或是談起和日本老師朝倉先生次女的曖昧韻事，打趣地看母親的反應。

在這一方空間裡，流動著蒲家一家深厚的情感；也是在這裡，蒲家的孩子們耳濡目染了父親的藝術涵養。即便並非所有的孩子都朝向專職藝術家發展，但各個在生活中，都不知不覺踏著父親的腳步，實踐著父親的藝術思維。紀念館館長蒲浩志花費4年時間，將蒲添生經典的運動系列放大成巨型雕塑，加以銅綠質感的處理後立於奇美博物館外草坪上，就是最好的例子。

作品陳列廳：最經典之作──運動系列

1988年的漢城奧運女子體操表演，給了77歲的蒲添生新的創作靈感。本就對人體創作情有獨鍾的他，在看了深具動態美的體操後，創造了十件運動系列作品，以簡約流暢的人體線條呈現出藝術線條之美。蒲添生孫女蒲宜君甚且在其2005年所完成的碩士論文《蒲添生「運動系列」人體雕塑研究》中，深入研究祖父的這系列創作。

文中提到運動系列展現了東方的線條之美，具有單純、抽象、暗示等特色，將動態力量與平衡感藉由雕塑良好傳達了出來。溜冰、平衡木、前後空翻、大迴旋……等這些瞬間的動作，凝結在蒲氏的雕塑中，而現場一看，這些雕塑果然像是會呼吸似的，在虛實空間中跳躍、伸展、循環。

工作紀念室

蒲添生大部分的作品皆陳列在工作紀念室中，工作紀念室是蒲添生過往的主要工作場所，其內擺滿了各個時期林林總總的雕塑，十分豐富。

工作紀念室：半身胸像雕塑

在工作紀念室的一側，可以見到成排的半身胸像雕塑，這些雕塑的主角多半是具有社會地位的知名人士，慕名而來央請蒲添生為他們製作半身像。或許有人會質疑藝術家產出這些作品的「藝術性」，而蒲添生曾很實際地回答這樣的問題：「我可還有六個孩子要養啊！」

▲ 歷屆台北市市長半身胸像

工作紀念室：三美神

民國71年（西元1982年），71歲的蒲添生以法籍女體為材料，創作了充滿生命力的作品《陽光》（高81公分），昂然而立的裸女自信伸展著肢體，神采奕奕、熱情有活力，巧妙傳達了「陽光」的概念。然而，這件裸體作品卻不受當時全國美術展覽會之承辦單位（展覽會展出地點為國父紀念館）所接受，而引起「藝術與色情之爭」的軒然大波。

藝術創作無法為台灣所接納，正留學法國的蒲添生長子蒲浩明鼓勵父親參加法國沙龍選拔。於是，分別在民國72、73年，蒲添生其他作品《詩人》、《亭亭玉立》、《懷念》等都入選了法國沙龍。而後《陽光》、《亭亭玉立》、《懷念》被合稱為《三美神》，成為了蒲添生重要的代表作。如今《三美神》讓館長蒲浩志代捐給了台北市，成為華山公園內的一道美麗風景。

值得一提的是，華山公園因屬台鐵所有，為讓父親的藝術進駐大眾的生活領域，蒲浩志和文化局、台鐵交涉了兩年，才終於得以實現。明明是捐贈無價的藝術品，倒還需複雜的人事溝通，除了滑稽可笑外，亦令人慨嘆台灣對藝術長期的漠視。

工作紀念室：詩人

和《亭亭玉立》、《懷念》同樣入選法國沙龍的作品《詩人》為紀念魯迅所作，也是蒲添生晚年相當知名的創作。詩人微微頷首、撐頭思索的神情，唯妙唯肖展現了屬於哲人的複雜心緒，被譽為和羅丹的《沉思者》相互照應。有趣的是，蒲浩志館長後來擷取了其中一部分放大製成全新的雕塑，僅剩下頭和一隻手的局部詩人雕塑，更添其藝術況味。現今「詩人局部放大像」（高230公分）被擺放在成大光復校區門口。

這樣巧妙的「改造」實非一般人所能為，談起詩人的局部雕塑，加工設計者蒲館長難掩得意之情。原來，繼承父親藝術細胞的蒲館長本也有從事相關行業的念頭，在高中分組填志願時欲填文組，甚至為此偷偷選組後沒告知父親就上繳志願卡，怎奈愛子心切的父親找上教務主任，讓兒子重填志願，走上工程之路。「為此我大約有半年的時間不願意跟爸爸說話。」蒲館長語帶笑意地說，「但後來發現，念工程也蠻有趣的，專業如是，亦能用在發揚光大爸爸的精神上。」

走過這條漫長的藝術路，深知其中的苦。自己曾頭也不回地遠渡日本取經，卻不讓小兒子專攻藝術，是一個父親表達愛的方式吧。「爸爸覺得，家族裡有人（大哥蒲浩明）繼承衣缽就夠了。」蒲館長輕聲說道，一句話道盡父母對子女充滿矛盾的愛。

文物展示室

文物展示室是過去蒲添生與其妻陳紫薇的臥房，展示室內除了陳列許多當年的記憶外，也掛上了蒲添生妻陳紫薇、長子蒲浩明，甚至是其曾孫的作品。