巧奪天工的剪黏藝術--嘉義板陶窯工藝館

台灣廟宇屋頂與屋脊上都可以見到繁複且華麗的裝飾，在陽光下閃爍光華顯得廟宇更加氣象萬千。
不過高高在上的裝飾，就算仰頭看到脖子酸，還是很難欣賞其細節，只能大概看過覺得整體很漂亮而已，到底廟宇屋脊上的華美裝飾是什麼呢？為什麼可以將龍、鳳、人物等作品細節表現的如此栩栩如生？原來這是一門華人特有的藝術，稱作剪黏工藝，其巧奪天工的程度足以讓人嘖嘖稱奇。

剪黏的發源地是中國閩南的漳州、潮州一帶，在一百多年約清朝中葉，隨著大批工匠遷徙來台時傳入。因為泥塑品無法耐久，風吹雨打下很快就壞了，而交趾陶又造價高昂，所以剪黏的出現是中和兩樣材料的優點，成為交趾陶的一種「替代品」。工匠們以灰泥塑好形體後，再把剪裁好的陶瓷片貼上去，外觀漂亮、耐久、又價格實惠，慢慢的就形成了一門特有的剪黏工藝。

在台灣最早的剪黏工藝材料，用的是家裡面的碗，當時打破的碗父母親都會說不要丟，會有人來回收這些破碗碎片。不過畢竟是生活中用的器皿，碗壁比較厚，師父需要花上好大的力氣才能切割，因此到了日治時期，剪黏工藝用的碗材就被輕薄精細的日本瓷碗取代。因此日治時期的剪黏工藝多利用日本碗片本身的顏色，或是用白瓷以低溫釉上色來製作。不過當台灣脫離了日本帝國統治，且二次大戰後台灣各地廟宇受創嚴重，剪黏等傳統廟宇的工藝就暫停了一段時間。

台灣光復後，一方面因為脫離了日本統治，適合剪黏用的日本碗難以取得，因此材料短缺。二來戰後的台灣滿目瘡痍，寺廟多有損毀，因此沒有剪黏工作的需求，剪黏藝師只好轉行另謀生路。一直到了民國40年左右，台北龍山寺開始了整修工程，當時廟方的委員中有人經營玻璃工廠，因為沒有日本碗當材料，就跟剪黏師父討論有沒有辦法利用彩色玻璃做剪黏。

因此在「淋煬」法出現的1980年之前，剪黏材料大部分都是用彩色玻璃來製作各種造型。雖然彩色玻璃色澤鮮豔，但是不容易保存，而且玻璃面很滑，容易脫落，僅能維持約20年就需要重新翻修，因此後來發展出淋煬技術與材料，取代了彩色玻璃。

在民國60年代，嘉義新港開始出現第一座瓦斯窯用來燒製淋煬材料製作的剪黏人物。淋煬與低溫釉交趾陶不一樣，是採用高溫釉，初期是用純手工捏製，但手工速度慢且工價貴，慢慢在1985年左右，當淋煬普及之後，出現了以石膏模具壓陶土，或是注漿的方式來大量製作。以剪黏中經常使用的「龍鱗」為代表，初期是用純手工來押製、中期是用小型機台製作、現代則是用大型機台來押製龍鱗。淋煬材料質地堅硬耐久性高，就算經過一百年也不會輕易褪色碎裂。

過去要建造一間廟宇需要花好長一段時間，除了資金少，剪黏等工藝所需的材料來源也少，而且手工製作更花時間。現在的淋煬材料比方說龍、鳳翅、人物、花卉、卷草…都有規格化量產的大、中、小尺寸，上彩也可經由機器噴漆。近來出現的「仿古材料」，是因應政府對古蹟的整修所需，古蹟上的剪黏作品用的多半是「碗灰仔」，過去有燒製技術的限制，火度低作品容易褪色。

現在的仿古材料改良了厚度與褪色的問題，用壓模生產出較薄的剪黏專用仿古陶瓷碗。現代常用的材料還有玻璃片與壓克力片，在色彩上相當亮麗，工廠也會以模具大量生產，方便組合成作品。這也是為何現代建廟的速度比台灣早期快上好多倍。以前蓋一座廟要好多年，現在沒多久就蓋好一座了。

在板陶窯工藝館內，以「屋脊上的華麗演繹」來介紹剪黏這項工藝，搭配一旁絢麗細緻的剪黏花鳥，既像是畫作，又立體的呼之欲出，真是讓人不得不佩服老祖宗流傳下來的精巧手藝。剪黏多運用在傳統廟宇的屋頂、屋脊上，剪年出生動的人物故事，或是配合五行的龍鳳花鳥像等，剪黏工藝運用的範圍很廣，也可以用在室內或是外的牆壁上，或是用在水車堵、鵝頭墜、龍虎堵等，都可以看到剪黏作品的絢麗模樣。在社區營造上，嘉義新港板頭村知名的「三朵花大壁畫」也多有運用剪黏工藝。在保存上作品本身很耐久，更重要的是傳承手藝的師傅逐漸凋零，政府也大力的推動培育年輕人的計畫，就是希望剪黏這門工藝能繼續傳承。

廣為人知的馬賽克拼貼已經流傳發展了數千年，最早起源於美所不達米亞平原一帶，本來只是顏色單調的生活裝飾，後來會大放光彩是因為教堂的畫作多以馬賽克拼貼來呈現。雖然剪黏工藝起源的時間沒有文獻記錄，是從中國閩南一帶開始流傳，與馬賽克的興起那般也與宗教有關，多用於傳統廟宇的裝飾。馬賽克是平面拼貼，最早是用在地面上，後來羅馬人用來當裝飾澡堂牆壁的壁畫，方法是趁石灰泥還沒有乾的時候把小顆的彩色石頭嵌進去形成作品。而剪黏是先用泥塑型後，再把裁切好的陶瓷片以水泥黏貼上表面，也可以說是一種立體的馬賽克鑲嵌工藝。

那到底剪黏需要哪些製作過程呢？首先要勾勒出待製作的形體外觀，就有點像設計圖的底稿。有了底稿之後，剪黏的第二步驟是折線，也就是用以鐵線來塑出基本形狀，堅韌的鐵線要使力慢慢折出形狀，這也是需要師傅的巧手與耐心。

傳統的剪黏是用石灰、糯米、黑糖、麻絨與水等材料混合後捏塑成模型，再把主要材料是石灰的原料塗抹於表面。現在多是用水泥、砂石、麻絨等材料攪和均勻，麻絨的作用是增加牽引力，可防止塑好的模型斷裂。攪好水泥後接著要製作粗胚，是以鐵線、鐵絲網、紅瓦片、石灰和水泥塑出形狀。也就是將攪好的水泥材料填入製作好的骨架中，有點像讓作品長出肌肉的意思。有時候一件大作品需要好幾個師傅一起做，像是製作一條龍，有先做好胚體的師傅，也有人專做龍鱗，互相配合，不然單一條龍可能就要花上三個月的時間才能完成。

先準備材料，將特別為剪黏燒製的碗片或玻璃修剪到所需要的形狀，再進行外表的裝飾。說到「剪」這門工藝，可以說是最為特殊的地方了，早期的師傅真的是用一般家用，但打破了的碗盤當材料來加以修剪，不過這樣的材料很硬，格外花費力氣與功夫。現在應應需求，已經發展出專門讓剪黏師傅使用的彩色薄碗了。師傅打稿後，再用鑽石刀在薄碗上畫出需用的形狀，之後再把過於銳利的尖角打磨平滑。雖然說有些部位如龍鱗可以用機器大量生產，但是手做的美感依舊無法取代，師傅手工刻劃出來的作品，真是栩栩如生令人讚嘆，龍鳳等傳說神獸似乎隨時可以飛騰上空。

將修剪好的碗片，沾上水泥黏貼到形體上，仔細的黏貼幾乎看不到縫隙，到這個步驟，剪黏的作品大致上可以說是大功告成了。還有一些細部的描繪需要師傅來細部勾勒，讓人物的表情與身分更能夠凸顯出來，之後放在陰涼處陰乾，一件剪黏作品可以說是完工了。雖然剪黏工藝學習不易，市面上愈來愈多以鮮豔玻璃片或是壓克力材質做好套裝式的成品，但許多寺廟還是會選擇傳統的剪黏作法，作品經得起時間考驗。如果有機會走訪廟宇或是古蹟，可別忘了欣賞這足以令華人為傲的剪黏藝術。